viernes, 13 de junio de 2014

Comentario final

Con respecto al curso de Multimedia

Por lo general no suelo trabajar mucho con programas de computo físico o herramientas de multimedia, suelo ser de la vieja escuela en donde la pintura o la gráfica imperan. Sin embargo, en este taller aprendí a configurarme un poco con lo que son los nuevos medios, la verdad me gustó. Y debo confesar que no fue fácil llevar un ritmo como el que llevaron los demás, quienes sus conocimientos en la materia facilitaban el acceso a programas con los que íbamos trabajando en clase, por ejemplo Processing o Arduino, pero eso no fue impedimento para acercarme y hacer lo posible. El calentar una banca durante algunas horas, sirvió para poder entregar los trabajos y aprender más de estos programas, naciendo un peculiar interés hacia ellos. Comprendí que es necesario adentrarse en este mundo, puesto que algunos proyectos en las artes plásticas se sirven de estas herramienta para obtener resultados muy interesantes, por ejemplo en instalaciones o performances, incluso hasta en la misma pintura, algo en lo que a mi me gustaría trabajar en mi producción. En verdad quiero seguir aprendiendo y sé que le puedo sacar mucho provecho. 

El profesor Di Castro, siempre estuvo al pendiente de los aprendizajes y siempre compartió sus conocimientos con nosotros, orientándonos y mostrándonos herramientas adecuadas para llevar a cabo nuestros proyectos. Por ese lado me voy  satisfecho y agradecido con el maestro. También me agradó el trato que Itzel tuvo con nosotros, siempre accesible para resolver dudas incluso para ayudarnos en los proyectos, considero que es muy laudable su colaboración con el profesor Di Castro, en eso también le agradezco mucho. En verdad me voy muy satisfecho del curso y espero obtener buenos resultados con mi trabajo final, pues es un tema que he tenido desde hace varios meses y vi la oportunidad adecuada para hacerlo en esta  materia de multimedia, aunque parezca sencillo y sin chiste, para mi tiene un gran significado por lo que quiero trabajar en mis proyectos venideros.

Muchas Gracias 

"La Invención de Morel"

 "La invención de Morel" (Resumen)

Al parecer el texto nos muestra una escena bastante peculiar; el devaneo de un prófugo que llega a una isla y, al encontrarse con varias escenas que se repiten frecuentemente, siente una extraña sensación de estar viviendo entre la ficción y la realidad. No hay más presencia de vida que aquella que aletarga las horas, como repitiendo los mismo acontecimientos de unos extraños personajes que aparecen a lo alto de la isla en un recinto que parece abandonado por días extensos y es llenado de luces, música y vida por las noches cuando sube la marea. Nuestro personaje principal, el mismo prófugo que narra la historia, cuenta todas estas escenas preguntándose estas peculiaridades, ¿quiénes son esas personas, que repiten las mismas posturas, las mismas palabras, los mismos gestos, las mismas escenas? No puede imaginarse a qué se deba todo esto. Tal vez es una especie de ritual o es una extraña manera de sobrellevar el tiempo en el que el agua se encuentra más cerca de la tierra. En fin, procura acercarme mucho más, lento, como un gato sigiloso que es inducido al objeto por la curiosidad. Se impacta. Una joven a la orilla cerca del recinto, sentada en el borde lo que podría ser un acantilado, viendo el atardecer y las nubes llenándose de esa luz casi por desvanecer. Típica imagen de la hermosa dama que espera a su vizcaíno navegante, volviendo de las encrucijadas. El prófugo se acerca a verla todas las veces en la que ella se sienta a observar la  puesta, con los mismo ademanes, la misma ropa la delata; la observa sin temor a ser reprendido por alguien, incluso por ella mima, pues, aunque se a acercado lo suficiente con tanto ruido a propósito para que ella note su presencia, pareciera que no tiene otro objetivo más que observar el horizonte. Él ha intentado hablarle, pero ella no contesta. Empieza a sentirse como un fantasma en medio de la isla, no hay señales de vida más que la de los huéspedes y la hermosa dama, no puede haber otra persona que no lo vea y lo delate, su miedo a no ser visto empieza a incrementar. Pero, qué posibilidades hay que ¿en vez de ser él el fantasma, lo sean aquellos extraños hombres? Sin lugar a dudas, sospecha que aquella isla guarda un gran secreto. 

Hay un hombre. Hombre que parece ser el anfitrión de los sucesos. Hombre que todas las tardes llama a aquella hermosa dama a reunirse con los demás antes que la noche invada las nubes. La llama Faustine, ahora sabe que nombre ponerle a la poesía visual que viene componiendo cada tarde mientras la ve en sentada. Pero no se conforma con permanecer así, tiene que conocer qué pasa, qué misterio envuelve a aquella isla. Se determina. Recorre las banquetas y peldaños que rodean el recinto. Se adentra. Ve al dichoso hombre y todas las extrañas personas al rededor de él, escuchándolo y llamándolo Morel. Ahora ya son dos nombre los que conoce el prófugo. Morel habla del maravilloso éxito que tiene el experimento mientras lee unas hojas que deja en una mesilla; habla de lleva la imagen más allá de sus posibilidades, la capacidad de adquirir motriz sin necesidad de intervención humana. Una fotografía viviente que, o al menos que eso parezca, como si tuviera alma ¿Alma? Lo corrobora en las hojas que lee y que son las únicas que no desaparecen mientras los demás se han ido. Pero, antes de aproximarse a ellas, se da cuenta que no es él el fantasma, que los hombres que ve todas las noches no son más que ilusiones provocadas por algo. Le aterra pensar que se ha enamorado de una imagen. Lo descubre cuando entra al recinto y lo ve todo deteriorado, cuando un hombre entra a un baño todo derruido, mientras aquél, todo presentable como de la alta sociedad, hace sus necesidades en un lugar deplorable. La casa es lo único que no es ficción pero, la ficción lo toma como un recinto que esta en condiciones. ¿Qué pasa? ¿A dónde he llegado? ¿Todos son imágenes? Ya no puede haber otra explicación, Hay una máquina que hace que en determinado tiempo aparezcan estos seres y repitan una vez y otra "Té para dos y Valencia." No puede ser que mi hermosa Faustine sea una imagen con movimiento, se dice dentro de sí el pobre prófugo. El inventor es Morel no le cabe duda, todo se lo han revelado las hojas. 

Se determina. Sale de aquél lugar y se topa con planos de Morel, proyectores, transmisores, y empieza a hacer pruebas con ellos. Primero empieza a ver flores y animales que parecen van desarrollándose con el tiempo en una realidad ficticia. Por desventura y accidente coloca su mano izquierda en la transmisión como interviniendo un botón que cambia el rumbo de las cosas. Las flores y los animales después de unos días empiezan a morir. Una espeluznante indagación empieza a atormentar su mente. Piensa en los nativos y aborígenes que no se someten a la idea de ser fotografiados por las cámaras porque ellas les roban las almas cuando se convierten en imágenes y con el tiempo poco a poco mueren. Ahora ya no es temor el que se apodera de él, la tristeza lo hace su rehén. Mi pobre Faustine, la que se ha convertido en imagen, de la que estoy enamorado, realmente está muerta. Esto piensa aquel pobre hombre mientras se rehusa a este hecho. Decide morir también y convertirse en imagen, para vivir en ese eternidad con su amada Faustine. Empieza a hacer pruebas con las máquinas. Se interviene entre ellas para que éstas lo desintegren y se convierta en imagen. Configura todo, de tal manera que se repita una y otra vez, cada semana, la escena en donde él se encuentra por primera vez con su amada. Poco a poco se le va acabando el aspecto, como si fuera una extraña enfermedad. Su pelo empieza a caerse al igual que su piel, pero sabe que es parte del proceso que la máquina realiza para desintegrarlo, sabe que la máquina no le haría daño. Solamente espera, mientras confía y deja un carta a Morel en la que le pide de favor que se asegure su presencia entre las imágenes de su experimento. Que se asegure que pueda vivir para la posteridad en convivencia eterna con su amada Faustine. 

lunes, 28 de abril de 2014

Proyecto de video-instalación con sensores de movimiento.

Espejo

Haré una video-instalación que simule ser el tocador de una joven. Utilizará varias herramientas como un mueble de tocador, cosméticos, una pantalla, una cámara y algunos sensores de movimiento. El ambiente de la instalación debe provocar una similitud con dicho tocador en alguna recámara: se colocará el mueble con los cosméticos y el perchero por un lado, la pantalla se pondrá en la parte de la luna, por decirlo así, como si fuera un espejo. En la pantalla se reproducirá todo el ambiente que una cámara estará captando en la misma posición de la pantalla, de tal manera que la pantalla realmente parezca un espejo que refleja todo el ambiente. Los sensores de movimiento actuarán en una distancia de un metro y medio desde la instalación hasta el espacio del ambiente, y cada vez que alguna persona de acerque a la instalación estando dentro del espacio que capta el sensor la cámara que refleja el ambiente en la pantalla se apagará y se empezará a reproducir un video en donde aparecerá una joven viendo al espectador como si fuera el reflejo de éste. La joven hará varias cosas mientras el espectador la ve por ejemplo, arreglarse el cabello, pintarse, acordarse de alguna situación mientras ríe o llora, etc., todo esto con la finalidad de introducir al espectador en el espacio íntimo de la joven dándole la categoría al espejo como esa bitácora de sentimientos y emociones que producimos mientras nos vemos frente a él para alistarnos, o simplemente vernos la cara.

lunes, 7 de abril de 2014

William S. Burroughs

"La revolución electrónica"

La palabra hace su aparición en las primeras manifestaciones del pensamiento del hombre, pero es más lógico pensar que la primacía de dicha palabra aparece en un primer instante en la escritura; una representación formal, si se quiere decir pictórica, de los acontecimientos. El hombre se da cuenta de la poderosa arma que tiene con la palabra escrita que se ve en la necesidad de portarla consigo creando la palabra hablada. Burroughs menciona que la palabra escrita se convierte en un virus que hace posible la palabra hablada. Escribir es "articular el tiempo" perpetuar información que será transmitida a través de los años, un registro que señala que alguna vez existimos. Pero, ¿si la escritura trasciende el tiempo, podrá hacer lo mismo con el espacio? Evidentemente sí, dice Burroughs, lo vimos anteriormente con las cartas y los libros, sin embargo, ahora, vemos esa posibilidad de trascender el tiempo a través del internet. Suceso culmen de la revolución electrónica. Este virus se adaptó al hombre y se convirtió en un elemento necesario para su existencia, ahora el hombre no puede vivir sin ese virus, tanto que si si quisiera deshacerse de él sería más peligroso que si se quisiera liberar la energía de un átomo y nos insta  a jugar con grabadores, a empalmar cintas, crear sistemas de montajes de cintas, generar nuevas líneas de asociación, todo esto con un toque de ironía, pues algo del poder de la palabra se libera con la simple reproducción.

Burroughs juega irónicamente con las posibilidades de la reproducción, y se hace legendaria una frase que pone de manifiesto un imperativo de la de la revolución electrónica "la gente no sabe dónde lo escucho pero lo escuchó", y ¿por qué esta frase se vuelve un imperativo? porque es una causa del vestigio que dentro de dicha revolución establecerán los medios masivos de comunicación, ya que su control depende del establecimiento de líneas de asociación y, claro, cuando las líneas son cortadas las condiciones asociativas se rompen. Todo esto pone de manifiesto una línea muy sutil de control y regeneración, configurados con elementos inverosímiles y supersticiosos. Una de las respuestas o soluciones que Burroughs empleará es el montar una prensa clandestina, interviniendo el circuito comercial de distribución, producción y llegada. Para poder lograrlo hay que utilizar unas técnicas demasiado precisas que faciliten su ayuda, como las técnicas de cut-up.

Un cut-up está mucho más cerca de reflejar los hechos de la percepción humana que de la mera linealidad. Por ejemplo todo lo que vemos, oímos, tocamos en nuestra realidad es un virus de nuestro pensamiento todo mezclado y sin linealidad alguna. Por eso Burroughs intenta persuadir a que el cuerpo humano y el sistema nerviosos empiecen a decodificar de otra manera. La totalidad de las cosas no muchas veces muestra lo que es la realidad, incluso muchas veces no llega a mostrar nada. De lo que sí podemos estar seguro es de lo que los medios de comunicación, que se han valido de la revolución electrónica, han manipulado el pensamiento mediante la palabra y las imágenes

lunes, 3 de marzo de 2014

GOLAN LEVIN

Golan Levin

Se considera a Golan Levin como un artista dentro de los medios de comunicación, un compositor, un ejecutante y un ingeniero interesado en artefactos que se desarrollan, y acontecimientos que exploran, los nuevos modos flexibles de expresión reactiva. Su material gráfico se enfoca en el diseño de sistemas para la creación, la manipulación y el funcionamiento de imagen simultánea y sonido, como la parte de más solicitud general de las lenguas formales de interactividad y de comunicación no verbal en sistemas cibernéticos. Por el funcionamiento, artefactos digitales, y entornos virtuales, a menudo creados con una variedad de colaboradores, Levin aplica torceduras creativas a tecnologías digitales aquel toque de luz. Ha expuesto y ha dado conferencias extensamente en Europa, América y Asia, también ha mostrado su trabajo en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, la Cocina, el Museo Neuberger, y el Whitney Bienal, todo en Nueva York; arte electrónico en Linz, Austria; el Museo de Contemporáneo Art en Taipei, Taiwán; el Centro de Comunicación NTT en Tokio, Japón; el Zentrum für Kunst ind Medientechnologie en Karlsruhe, Alemania; y MoMA, entre otros lugares. Sus créditos de financiar incluyen subvenciones de la Capital Creativa, el Consejo de estado de Nueva York sobre las Artes y el Consejo de Pensilvania sobre las Artes.

Desarrolla una serie de perforamances con base en la electrónica, donde innova una nueva manera de ver el arte del performance, ganando así varios premios y reconocimientos por su trabajo en este campo. Por ejemplo: Crea en el año 2000 the  Audiovisual Environment Suite, un juego de cinco sistemas interactivos que permiten a la gente para crear y realizar la animación abstracta y el sonido sintético en tiempo real. Le concedieron un Premio de Distinción en Prix Ars Electronica (la categoría Interactiva De arte). Ese mismo año crea Los garabatos donde se destacan sonidos fuertes que le dan un elemento visual y dinámico que de vez en cuando con cuidado es anotado, y en otras veces sin apretar improvisadas. Los garabatos han sido presentados en el dúo y formatos de trío en festivales globales y lugares. Esto es el acompañamiento de la Suite de Entorno Audiovisual el funcionamiento audiovisual., las Vidas Secretas de Números (2002), una visualización interactiva de la información sobre "la popularidad" de números sobre el World Wide Web, concedieron un Premio de Distinción en Prix Ars Electronica (la categoría de Net Art). Realiza  un concierto cuyos sonidos totalmente son realizados por el con cuidado de la sincronización y con la marcación del toque de los propios teléfonos móviles de la audiencia. Ese mismo año realiza una instalación para dos participantes que presenta una visualización interactiva de discurso, usando sonidos hablados en un par de micrófonos que a la vez es analizada y clasificada por un sistema de reconocimiento de fonema. En el 2003 hace un pedazo de instalación que usa gráfica que actúa recíprocamente con sonido.

domingo, 2 de marzo de 2014

Algoritmo


Cómo hacer unas crepas

Paso Nº1: Se prepara la pasta con los siguientes ingredientes:

  • 1 taza de leche normal .
  • 1/2 taza de harina común.
  • 2 cucharadas de azúcar. 
  • 2 huevos 
  • 1 pizca de sal 
  • 50 gramos de mantequilla derretida.
Paso Nº2: Licuamos todos los ingredientes al máxima velocidad. 
Paso Nº3: Procedemos a calentar una sartén a fuego intermedio-bajo.
Paso Nº4: Pasamos una servilleta con aceite sobre ella, para evitar que se peguen. 
Paso Nº5: Una vez caliente el sartén, ponemos una cucharada de mezcla al tamaño deseado. 
Paso Nº6: Esparcimos la mezcla por toda la superficie, teniendo mucho cuidado de que no quede gruesa ya que la textura de la crepa debe ser delgada. 
Paso Nº7: Cocinamos unos 30 segundos y la volteamos al otro lado, hasta que tenga un color café. 
Paso Nº8: Una vez cocida de ambos lados, retiramos y volteamos a pasar el aceite, para colocar otra cucharada de mezcla y continuar con el proceso. 
Paso Nº9: Para rellenarlo hay que utilizar otros ingredientes. Por ejemplo, para un relleno a base de mango necesitamos lo siguiente: 

    1. 160 gramos de queso crema. 
    2. 1/2 lata de leche condensada.
    3. 1/2 lata de mangos en almíbar picados.
    4. 1/2 lata de mangos en almíbar rebanados para decorar.

    Paso Nº10: Para su procedimiento, licuamos todos los ingredientes. 
    Paso Nº11: Rellenamos las crepas y horneamos por cuatro minutos.
    Paso Nº12: Finalmente se sirve en un plato con miel, o cajeta encima al gusto, para acompañarlo

    Después, estarán listas para servirse y comerlas, acompañadas de alguna bebida dulce o café, como más se prefiera. 






domingo, 16 de febrero de 2014

Ensayo de la lectura del libro "Después de la fotografía"


Desde la perspectiva del autor, existe una serie de intervenciones que la tecnología y la "revolución digital"han ejercido sobre nuestra realidad en el mundo. Se ha cambiado, incluso, la concepción que se tenía del tiempo y del espacio proyectando una serie de posibilidades que antes eran impensables de realizar; por ejemplo el considerable avance de los medios de comunicación a través del celular, internet y otras herramientas más sofisticadas dentro de los mismos medios, incluso recae la importancia sobre la pregunta por la fotografía como pionera de la revolución digital y la posición que adquiere dentro de dicha revolución. 

El mundo digital pone en juego el valor intersubjetivo entre los individuos. El hecho de que el ser humano se sienta en desventaja porque se considera a la máquina inteligente haciéndolo a él estúpido, realiza en el mismo ser humano una cierta desconfianza hacía, no tanto en estos medios como tal, si no en lo certero que pueda ser el futuro con la compañía y desarrollo de la revolución digital.

No obstante, existe una gama de posibilidades que facilitan un registro facultativo a la situación actual; la constante preocupación por lo incierto del futuro. La fotografía ha servido como bitácora en este aspecto y se sitúa como una posibilidad aleatoria para recordar, analizar y actuar en el presente observando patrones de conducta, sucesos y acontecimientos e inventando un posible futuro. La fotografía, que en pañales estuvo dispuesta a las intervenciones de los artistas para crear formas inexistentes en la realidad o resaltar puntos desapercibidos a la vista de lo cotidiano, se convierte en emisaria del pensamiento del hombre en torno a la conducta del hombre e incluso en la nueva manera de ver la realidad a partir de la revolución digital en el mundo postmoderno.

Según el autor, y parafraseando algunos puntos importantes, nuestra vida se ve intervenida por la presencia de la fotografía. No hay realidad más puntual que la que presenta la mirada fotográfica, desde un retrato o una fotografía familiar hasta una fotografía de de ovnis o guerrillas. Los fotógrafos incluso se pelean por tener un registro perfecto de esos acontecimientos inéditos que impactan a la sociedad. Como los medios electrónicos de comunicación, el poder de la imagen atañe el poder de las palabras e incluso se vuelve más representativo.

Pero ¿Qué hay con el poder de la imagen? Según el autor, la fotografía digital nos inundará con fotografías de quimeras, creando un menú de posibilidades algunas útiles, algunas destructivas, como las frías imágenes productos de modelos que han tiranizado a las mentes susceptibles a través de casi toda portada de revista que muestra una mujer joven, delgada y muy retocada. Efectivamente a la imagen se le ha atribuido el carácter divino de supremacía, desde la manera más sutil de mostrar lo indeseable, hasta representar lo que todo mundo quiere ver. 

La era digital se mueve en este territorio. Un territorio que demanda la posibilidad de presentarse a través de la imagen, incluso sobrepasando sus características. Sin embargo, no recae toda su fuerza sólo en este aspecto. La facultad que tiene de imponerse frente a la humanidad a través del internet, la televisión y el cine es lo que hace que la fotografía reestructure su significado en este periodo de la historia. Lo que ocurre después de la fotografía atañe más a su posición frente a los medios de comunicación digitales que a su aspecto demandante dentro del arte.